Aquel tren

Godiva se había tatuado una canción en la lengua:
"No llores, hace frío y te abriré la puerta, quemaré las astillas y te daré mi botella.
Reza y no llores, porque la vida es así, como las cenizas al viento, como lumbre en el agua,
como un cielo roto en el pensamiento."

Godiva llevaba una combinación negra y rota,
y tenía cuatro dientes negros, afilados.
y a todos canturreaba: "Somos",
y entre estrofa y estrofa decía: "Bésame".

Y en navidad hace frío, en un callejón hizo el sucio amor con un Papá Noel de pequeños almacenes.
Godiva se tatuó un árbol de navidad en las costillas,
era magra hasta el filo del dolor ocular,
y el viento de invierno la hacía rodar como chatarra por las aceras.

Godiva tenía una cuenta de multiplicar con un resultado erróneo tatuada en la espalda,
y en su nalga izquierda: "Shit."
Al llegar la mañana hacía café con leche y con su vaho de 20 años preparaba la ventana para dibujar con su dedo manchado de amor barcos de vapor y ojos con espirales alrededor.

Godiva se hizo tatuar una vía de ferrocarril en su único muslo,
el otro se lo arrebató un tren.
En una lejana mañana de abril.
Se masturba con un vagón de juguete mientras fuma sin boquilla con sus labios de dulce soñar.
Cáncer.

Hoy el rock and después el roll.

Resulta difícil tomar buenas fotografías -o al menos fotografias de mi agrado- al tiempo que uno enseña a tocar guitarra; razón por la cual, de mis alumnos de guitarra no publico hoy ninguna imagen, salvo la última que de verdad me ha gustado mucho, los otros son dos pequeños inscritos en batería que tuve oportunidad de fotografiar en un momento libre. Me gustaría mucho poder colocar las fotografías de todos mis alumnos ahora mismo pero no lo considero prudente, será en otra ocasión, cuando tenga las imagenes adecuadas a mi gusto.



El título que he dado a esta entrada se debe a lo que pensé mientras elegía las fotografías; me preguntaba: ¿Cuantos de estos niños que ahora están bajo mi instrucción -o nuestra instrucción en la escuelita- seguirán tocando ya grandes? y, quienes continuen, ¿Que tocarán?; ¿serán como el maestro que ahora les enseña sus primeros acordes y tomarán el camino de la aventura rockanrolera? ¿o se dedicarán en serio, de manera disciplinada al arte musical, al verdadero arte musical? Bueno, ese tipo de cosas con las que luego uno - ¿o tal vez sólo yo?- vuela y se preocupa y comienza a imaginar lo que le gustaría que ocurriera - ingenuamente - en el futuro distante.


No tiene caso seguir imaginando, es probable que yo no logre apreciar lo que ocurra entonces. Pero si puedo apreciar lo que ya ocurrió, ¡y lo que está ocurriendo! Algunos de estos niños tienen ya hasta dos años conmigo y sé de su evolución y me siento feliz con eso, ya he mencionado antes a varias personas - varias, que no muchas - lo importante que se volvió este trabajo para mí y lo he expresado con frases del tipo: "Esto es lo más cercano que tengo a la felicidad". Hoy, sólo sé que esos niños y yo estamos tocando duro, rock puro, nos estamos divirtiendo mientras aprendemos a hacerlo realmente bien.




Yo no sé que va a pasar, no sé si imaginan igual que yo imaginaba a su edad, yo no sé cómo es que sueñan sus escenarios y su público, es más, no sé si sueñan con eso, pero...

¿Por qué me preocupo de eso ahorita?

¡Hoy el rock!

Ya veremos después el roll.

Deberías saber por qué

Charly está de regreso con canción nueva y disco nuevo.
Dicen, se rumora que vendrá a México...

¿Será?













Hasta ahí nomás...












Ahí no más.

Cuando me ves así.

Cuando me ves así
con estos ojos que no
quieren mirarte,
es que al oírte amor
pienso en la lluvia
sin dejar de escucharte

Porque tu voz amiga,
como el agua rumorea el amor.
Y pensando en la lluvia me parece
que te escucho mejor

Cuando me ves así
con estos ojos
que te miran sin verte,
es que a través de ti
miro mi sueño
sin dejar de quererte

Porque en tu suave transparencia
tengo un milagroso tú,
con el cual para dicha de mis ojos
todo lo veo azul.

Porque tu voz amiga,
como el agua rumorea el amor.
Y pensando en la lluvia me parece
que te escucho mejor

Cuando me ves así
con estos ojos
que te miran sin verte,
es que a través de ti
miro mi sueño
sin dejar de quererte.













Sin comentarios.

César Tort

Nacido en México (1928), creó la micropauta como método (una sola línea donde la figura musical tiene el valor de siempre, pero la altura la pone el educando). Educador musical durante dos décadas, se basaba en dos principios fundamentales: lograr la musicalización mediante el ejercicio de la propia música, y basar esta teoría en el uso preponderante de instrumentos mexicanos; aplicó el uso de la disonancia y de elementos extramusicales (teatro, danza).



Por Julieta Riveroll

REFORMA
(22 Agosto 2003).-

Celebra 30 años de educador musical. El creador del programa Decumese considera que se privilegian los métodos del extranjero

El compositor e investigador César Tort lucha desde hace tres décadas contra la ignorancia de las instituciones públicas, que considera han relegado equivocadamente la educación musical escolar.

La mayor parte de los métodos y teorías de la educación musical es importada, razón por la que Tort prefirió buscar las respuestas dentro de México y, gracias a su planteamiento pedagógico, fue contratado por la Secretaría de Educación Pública en 1976 para realizar un programa experimental llamado Decumese.

A partir de una investigación sociológica y cultural, Tort y su equipo capacitaron durante ocho años a docentes de 18 estados de la República, tanto de zonas urbanas como rurales.

El reto fue involucrar a los maestros, que carecían de una formación musical y se creían incapaces de entonar y solfear, para que motivaran a sus alumnos a crear ritmos con el cuerpo y el movimiento, cantar a una o varias voces y tocar instrumentos.

La falta de recursos de algunas escuelas propició el empleo de instrumentos regionales: sonajas indígenas (de barro, madera y hojalata), redova, huéhuetl, güiros, panderos y cascabeles.

El investigador de 77 años también recurrió a la sabiduría de los lauderos mexicanos para elaborar instrumentos similares a los europeos, como el arpa diatónica y el xilófono, cuyo diseño dejó, respectivamente, en manos de los fabricantes veracruzanos y los marimberos chiapanecos.

Este sistema musical ha sido difundido en otros países, pero los estudios de sus seguidores, lamenta, fueron ignorados en la programación del Cuarto Encuentro Latinoamericano de Educación Musical, celebrado la semana pasada en la Escuela Nacional de Música. El enfoque pedagógico de Tort tiene un carácter nacional, pues además de utilizar instrumentos vernáculos, musicaliza la letra de la lírica infantil tradicional.

Para rastrear y reunir los cuentos, leyendas y canciones de cuna que han sobrevivido a través de la tradición oral fue necesario que algunos de los investigadores que colaboran con el compositor visitaran distintos asilos del País, donde la memoria de los ancianos les proporcionó abundante información.

Tort, autor de La música moderna y el niño y El coro y la orquesta escolares, entre más de una decena de títulos publicados por la UNAM, recopiló en un disco más de 60 composiciones infantiles, que fue editado también por la universidad.

El "drama" de los gobiernos sexenales es la falta de continuidad en los proyectos, considera Tort, quien vio cómo el programa que diseñó para la SEP fue suspendido dos años después del sexenio de José López Portillo, en 1984, pese a que había demostrado su eficacia al atender a 40 mil niños y evidenciar que el problema de la educación musical en las escuelas públicas se puede resolver sin necesidad de importar métodos ni instrumentos.

Tras impartir talleres de pedagogía infantil en la Escuela Nacional de Música y en el Conservatorio Nacional, Tort reconoce que le interesaba divulgar la enseñanza sin limitarla a los niños con habilidades musicales, por lo que unos años antes de trabajar con la SEP fundó el Instituto Artene.

En este centro de investigación y docencia, que cumplirá 30 años en el 2004, los educadores musicales y psicólogos infantiles estudian el gusto y la reticencia que los niños, de 3 meses a 11 años, manifiestan hacia esa disciplina artística.

El 40 por ciento de los alumnos que asiste al instituto cuenta con beca, pues la población que se investiga necesita ser representativa de la niñez mexicana, razón por la que pertenece a distintos estratos sociales.

La idea es dotar a los niños del mayor número de elementos musicales posibles (matices, ritmos, timbres) para desarrollar su potencial auditivo y enseñarles el lenguaje técnico a fin de que sean capaces de "penetrar el arte musical", señaló el recién jubilado investigador de la UNAM.

Los años de experiencia han convencido a Tort de que la música proporciona un mayor equilibrio emocional a las personas que la practican, aun cuando no sean profesionales, y una actitud más crítica del entorno sonoro en una sociedad que ha asumido, sin protestar, hábitos que tienden a la estridencia auditiva.

NOTICIAS » YUCATÁN Domingo, 04/Mayo/2008

Cesar Tort: "A la SEP no le cae el veinte que la Música debe ser materia a la par que las Matemáticas o el Español"

La educación musical debe ser obligatoria en la educación básica, ya que la música proporciona un mayor equilibrio emocional a las personas que la practican, así como una actitud más crítica del entorno sonoro en una sociedad, aseguró el maestro e investigador, César Tort.

El compositor e investigador mexicano fue homenajeado en Mérida en el teatro José Peón Contreras en el marco del Foro Latinoamericano de Educación Musical que se realiza bajo la coordinación de la dirección de educación artística del Instituto de Cultura de Yucatán.

El investigador señaló que México tiene una gran riqueza folclórica, materia prima para la educación musical. Por eso, consideró que México "es un gigante dormido en educación musical pues a la Secretaría de Educación no le cae el veinte de que la música debe ser una materia a la par de las matemáticas y el español".

Señaló que los grandes educadores musicales como Carl Orff, creador de Carmina Burana, dedicaron gran parte de su vida a hacer música para niños, porque estaban convencidos de que musicalizar a un niño, es formarlo; "y México tiene un gran atraso en la materia, porque la educación musical está muy arrinconada y maltratada en este país", apuntó.

César Tort señaló que la mayor parte de los métodos y teorías de la educación musical es importada, razón por la que él prefiere buscar las respuestas dentro de México y, debido a su planteamiento pedagógico, fue contratado por la Secretaría de Educación Pública en 1976 para realizar un programa experimental llamado Decumese.

A partir de una investigación sociológica y cultural, Tort y su equipo capacitaron durante ocho años a docentes de 18 estados de la República , tanto de zonas urbanas como rurales.

El reto fue involucrar a los maestros, que carecían de una formación musical y se creían incapaces de entonar y solfear, para que motivaran a sus alumnos a crear ritmos con el cuerpo y el movimiento, cantar a una o varias voces y tocar instrumentos.

La falta de recursos de algunas escuelas propició el empleo de instrumentos regionales: sonajas indígenas (de barro, madera y hojalata), redova, huéhuetl, güiros, panderos y cascabeles.

Destacó que nuestro país es rico en folclor y anunció que se realizará una exposición de instrumentos musicales elaborados por manos mexicanas. Además junto con él llegaron a nuestra ciudad dos grupos de niños del Instituto Artene quienes realizaran presentaciones demostrando el trabajo bajo la técnica tort.

Subrayó el trabajo de los lauderos mexicanos para elaborar instrumentos similares a los europeos, como el arpa diatónica y el xilófono, cuyo diseño dejó, en manos de los fabricantes veracruzanos y los marimberos chiapanecos, respectivamente.

El enfoque pedagógico de Tort tiene un carácter nacional, pues además de utilizar instrumentos vernáculos, musicaliza la letra de la lírica infantil tradicional.

Nuestro país es rico en tradiciones, la lírica infantil habla de nuestras tradiciones, por ejemplo, doña Blanca, la pájara pinta, a la rueda de San Miguel, y con el paso de los años el texto ha permanecido, pero la música ya se perdió, expresó.

México es muy rico en instrumentos precolombinos como el teponoztle. En todos los rincones de México hay instrumentos musicales que pueden ser aprovechados, acotó.

Finalmente dijo que en México estamos mal pues todavía cuesta trabajo entender que es necesario dar educación musical desde el nivel de preescolar.

Silvino Jaramillo Tort

Domingo, 09 de Julio de 2006

Lo conocimos en 1952, cuando conducíamos el Orfeón Infantil Mexicano. Joven, acababa de regresar de España, donde había hecho sus estudios musicales. Traía en sus manos la partitura de "El jardín de Lindaraja", tal vez escrita aún bajo la guía de sus maestros españoles de composición: era una obra española por los cuatro costados, desde el nombre hasta la doble barra del final. Era una especie de cantata de raíces árabes para solistas, coro de niños y orquesta; el Orfeón Infantil Mexicano había participado ya en algunas óperas y tal vez esa circunstancia le impulsó a invitar al grupo para cantar su obra. Los ensayos de la obra nos permitieron conocer su lado artístico muy rico en ideas, sobre todo para el trabajo con los niños: algunos ejercicios con los miembros del conjunto coral nos permitieron intuir una encomiable labor posterior en este terreno. El Jardín de Lindaraja se estrenó en Pueblo con mucho éxito "de público", lo que pudo advertirse en los arrebatados aplausos que la premiaron; ignoramos si el autor era ya conocido en Puebla, porque se advirtió el afecto que el auditorio sentía por el. El nombre de César Tort, junto a la obra "El Jardín de Lindaraja", lucía con grandes letras en las puertas del teatro y en algunos aparadores; el nombre de César Tort apareció en las páginas de los diarios de la localidad, junto a "El Jardín de Lindaraja" con elogiosas frases que demostraban que la obra había llegado al gusto del público poblano. Hemos de reconocer que algo hubo para el Orfeón Infantil Mexicano. No vimos crecer a Cesar Tort, porque la distancia fue mucha cuando abandonamos el De Efe para radicar en Monterrey, pero sabíamos de su crecimiento a través de artículos, columnas y críticas; por alguna razón siempre se hablaba del trabajo de César Tort, de su labor como pedagogo a través de su método de enseñanza para los niños, con programas establecido, con plan establecido; método que, al fin liberó del aburrimiento a los niños que deseaban entrar al mundo de la música que, en las escuelas primarias, consistía en gritar siempre la misma canción en las asambleas de los lunes. Con el método Tort la música es un ejercicio divertido para el niño. El Método Tort, aceptado ya por la Secretaria de Educación Pública, ha sido adoptado en diversas instituciones de educación musical infantil con resultados impresionantes. El Método Tort fue una verdadera revolución en la enseñanza musical infantil, porque barrió con todos los métodos tradicionales que no eran métodos ni tradicionales, y la alegría con la que los infantes realizan los ejercicios que el método propone, son la mejor muestra de que han dejado de odiar la música. La Secretaría de Educación Publica ha dado el visto bueno al Método Tort, pero no lo ha promovido en las escuelas públicas, donde se continúa infundiendo en los niños el odio por la música. Tort ha añadido a su método musical un ingrediente más con la colaboración de Joaquín Gutiérrez Heras: lo audiovisual con fotografías o dibujos que atraen la atención de los niños. César Tort es un reconocido pedagogo; de su método se habla en las instituciones serias de música, aquí y en el extranjero.

Celebran 35 años de su escuela Artene con un concierto en la Sala Nezahualcóyotl

Al niño no se le debe atosigar, sino formar de modo integral con la música: César Tort

Debe ser asignatura obligatoria en la educación básica para potenciar la capacidad de goce del estudiante, dice a La Jornada

El maestro deplora el desdén oficial a su modelo pedagógico

César Tort en su casa, durante una entrevista con La Jornada en octubre de 2004

Ángel Vargas

La idea de que el aprendizaje de la música en la educación básica resulta determinante para la formación integral de la persona es una de las convicciones de César Tort.

Eso obedece, sostiene, al tratarse de una disciplina que fomenta la sensibilidad y el trabajo en equipo, además de desarrollar procesos mentales que permiten o facilitan la comprensión de información o conocimientos más complejos o abstractos, así como propiciar un sentido crítico.

De allí que los modelos educativos de las naciones desarrolladas no pueden entenderse sin la música, resalta.

Esta es una asignatura obligatoria en los planes de estudio de educación básica, ya que se trata de una disciplina que repercute en la sensibilidad del ser humano y entonces lo ayuda a descubrir otras actividades artísticas e intelectuales, además de potenciar su capacidad de goce.

A partir de tales consideraciones, el compositor, investigador y pedagogo mexicano ha pugnado a lo largo de cuatro décadas por la instauración de un nuevo modelo de educación básica, en el cual se considere la enseñanza de la música como asignatura obligatoria en los planes de estudio oficiales para fomentar y reforzar valores humanísticos y nacionales.

La educación básica es esencialmente formativa más que informativa. Entonces, se debe pensar que todo lo que se enseña a los niños en esos grados debe tener esa finalidad; allí es donde la música desempeña un papel importante porque, además de ser un factor de integración y cohesión, maneja diversos elementos de la cultura, indica en entrevista.

La música, cuando se trabaja en grupo, exige que los niños entiendan que son una partecita del conjunto, un engranaje esencial para que las cosas funcionen. También se ha descubierto que los niños que hacen música se les facilita la comprensión y asimilación de otro tipo de conocimientos, por ejemplo, las matemáticas.

Modelo arrumbado

Creador de un modelo de enseñanza musical escolar concebido específicamente para la realidad de México, el cual lleva su apellido, César Tort ha tenido poca fortuna con las autoridades educativas para obtener una respuesta positiva a su propuesta.

Lo más que ha logrado es que durante el sexenio de José López Portillo su proyecto fuera aplicado en 17 estados, de manera experimental, logrando un éxito inusitado en América Latina, al atender a más de 60 mil niños durante ocho años.

Sin embargo, después fue arrumbado. Fue así, ante la sordera e insensibilidad de las autoridades, que el docente decidió crear una escuela para aplicar su modelo, el Instituto Artene, el cual acaba de cumplir su 35 aniversario, que se celebrará este viernes, a las 19 horas, con un concierto extraordinario en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000).

El método concebido por el compositor y pedagogo no pretende crear profesionales del arte sonoro, sino instruir en la información musical innata que tiene todo niño, y contribuir así a su desarrollo integral.

Entre los puntos esenciales que lo distinguen de los modelos extranjeros es que está dirigido a niños desde unos cuantos meses de nacidos hasta los 12 años de edad, y que la enseñanza se basa totalmente en elementos de tipo nacional, como el folclor, las tradiciones y los instrumentos.

El deber elemental de la educación básica es hacer un niño auténticamente mexicano. La enseñanza de la música y la lírica folclóricas, en ese sentido, ayudan a conocer la historia, la geografía y los diferentes tipos de personas del país, explica.

Por hacerle caso a la naturaleza

Según César Tort, la exclusión de la música del plan de estudios oficial revela una enorme ignorancia. Las autoridades educativas dan prioridad a otras cosas que no tienen importancia en la formación del niño. A veces lo atosigan con cuestiones de información y, ¡por favor!, estamos formando a un pequeño.

En su opinión, es necesario que le hagamos caso a lo que propone la naturaleza. Es decir, se ha demostrado científicamente que, aunque muy rudimentaria, el ser humano humano nace con información musical, porque el oído es el primer sentido que se desarrolla en el vientre materno. Entonces, lo que debemos hacer es atender y valernos de los estímulos auditivos para continuar con la educación del niño.

Ubicado en Ayuntamiento 40, Centro de Coyoacán, el Instituto Artene no persigue fines de lucro y más de 40 por cierto de sus alumnos son becados. Esa circunstancia, explica el docente, constata que nuestro fin es demostrar a las autoridades la viabilidad de este modelo pedagógico.

Y con ustedes... La náusea.

Post dedicado a Esquivel.

Santa Sabina musicalizando a Sartre





Labios mojados

Si pudiera dejar de pensar.
Aunque me quede, aunque me
acurruque en silencio
en un rincón, no me olvidaré.

Estaré allí,
pesaré sobre el piso.
Soy, soy, existo, pienso luego soy; soy
porque pienso,

¿porqué pienso?
No quiero pensar,
soy porque pienso que no quiero ser,
pienso que
...porque ... ¡Puf!

La existencia es blanda y rueda y se zarandea,
yo me zarandeo, soy,
la existencia es una caída acabada,
no caerá, caerá, no caerá, caerá,
la existencia es una imperfección.

Expandirse: me duele la mano cortada,
existe, existe, existe.
¿Acariciar entre las sábanas blancas
desplegadas la carne desplegada que
cae otra vez, dulce,
tocar los trasudores florecidos de
las axilas,
los elíxires y los licores y
las florescencias de la carne,
entrar en la existencia del otro
en las mucosas rojas,
hasta el pesado, dulce,
dulce olor a existencia,
sentirme existir entre los
dulces labios mojados,
los labios rojos de sangre pálida,
los labios palpitantes que bostezan
todos mojados de existencia,
todos mojados de un pus claro
entre los labios mojados, azucarados,
que lagrimean como ojos?













Espero lo hayas disfrutado.

Down Generation

y la vida no fue lo que pedimos esa tarde que
pisamos la orilla de gris mar sucio recién amado
por la lluvia

no logramos suicidarnos en nombre del futuro
luminoso ni nos traicionamos por un coche
último modelo

no fuimos al fondo de las dos
chafadas posibilidades que prestó la época
con una taza de interés que daría risa
si no provocara espanto

los triunfadores de estos años
nos miran con desprecio
y la buena gente de todas partes
nos palmea con lástima los vencidos hombros
porque
nuestro pecho sólo se abrazó a sí mismo
y no adoptamos otra filosofía
que aquella que construímos con nuestros días
porque renegamos de los ideales
uniformemente establecidos
y de todo aquel dios que no encontráramos
en los espejos

ah narcisos maltrechos
pobres narcisos
con todas las alternativas fuera del alcance
y por eso
con tanta risa corriendo en sentido contrario

hubiéramos querido ingresar
a la élite particular de ésto
o al frente popular de aquello
sólo para no sentirnos tan solos
pero todo estaba tan rígidamente formulado
que hubiéramos reventado de tedio
y esa verdaderamente no era la causa
que nos convenía
mejor el dolor mejor la náusea
el desorden como método para arreglarnos la sonrisa
y una que otra casa que nos albergó temblando
estremecida por la música
terriblemente bella
de esa década
mejor el techo inexistente
que se atreva la lluvia
que amorosa nos lave y nos inunde
y así afrontar los días sin tiempo que ya

GGG